Aprendamos la Importancia de como fue elaborándose el arte de la pintura

ELABORACIÓN DE PINTURA

La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32.000 años, con las primeras pinturas rupestres en las paredes de las cavernas que habitaba el hombre primitivo. Empleaba para ello sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo serían reemplazadas paulatinamente por aceites y pigmentos. Sus principales focos fueron, durante su historia, el paisaje, el desnudo humano, la naturaleza muerta (o bodegón) y finalmente, el abstraccionismo.

La pintura acompañó los lugares ceremoniales y funerarios de las civilizaciones antiguas, como los túmulos funerarios egipcios, los templos romanos o las catacumbas cristianas paleocristianas.

A partir del Renacimiento europeo, se impuso junto a la escultura como una de las grandes formas de expresión humana, siendo muy cultivada por artistas de la talla de Miguel ángel, Rafael o Leonardo Davinci.

Un segundo momento de importancia lo tendría durante el siglo XIX, cuando las tensiones entre el Romanticismo alemán y la Ilustración francesa dieran lugar a numerosas expresiones pictóricas de importancia, y todavía un tercer momento de esplendor durante la época de las vanguardias, a inicios del siglo XX, bajo la conducción del Cubismo, Surrealismo y otras tendencias estéticas similares. Finalmente, el arte abstracto haría su entrada a la pintura a mediados del siglo XX.

Desde que, en las paredes de cuevas y abrigos rocosos, el ser humano plasmó los primeros signos pintados, se inició una historia que hoy día se sigue escribiendo de la mano de los modernos medios digitales. En este largo devenir siempre se ha prestado especial atención a sus artífices, a la evolución de los estilos, pero otras cuestiones fundamentales, como los avances técnicos, los nuevos materiales y colores, a veces han quedado en un segundo plano, y sin ellos dicha historia resulta incompleta.

Con su original perspectiva sobre la forma en que el arte se ha ido desarrollando a lo largo del tiempo, el presente libro pone de manifiesto el proceso que guio a los artistas a la hora de innovar y crear sus grandes obras. Ricamente ilustrado y con un diseño en el que texto e imagen constituyen un todo indisoluble, no sólo cambiará el modo de entender las creaciones artísticas, sino también la manera de disfrutarlas.

 Los principales estilos de pintura

• Realismo.
• Hiperrealismo.
• Surrealismo.
• Impresionismo.
• Expresionismo.
• Arte abstracto.
• Arte Pop.

• LAS FUNCIONES DE LA PINTURA

• Normalmente se considera que toda pintura figurativa representa singulares en cuanto que lo que percibimos en ella son formas singulares que refieren a objetos también singulares, por lo que convencionalmente se considera que dicha pintura es concreta. Esta noción proviene de la concepción filosófica de que lo concreto es lo individual y lo singular, mientras que lo abstracto se identifica con lo general y lo universal. Así mismo, lo concreto se refiere comúnmente a lo real, a lo físicamente sensible por lo que, en tanto que la pintura mimética representa lo “real” y lo físico, se dice que ésta es concreta. De la misma manera, la pintura no figurativa se considera abstracta en cuanto que no refiere a las cosas “concretas” de la realidad física, y en cuanto que refiere a ideas mentales, generales y universales, es decir, a conceptos.
  Estas nociones de lo concreto y lo abstracto parecen estar fuertemente arraigadas en nuestra concepción de lo que la pintura es, aunque tales nociones parecen tener una antítesis si consideramos el siguiente argumento psicológico y fenomenológico.